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    第四百五十一章 毁誉参半(第 2/3 页)

    的确，这里每年都在出产大量电影，好莱坞各大公司乃至包括墨菲在内的导演和投资人，也希望公众只把好莱坞当做一个制作优秀电影的地方。

    但事实是，电影制作只占据好莱坞极小的一部分，这里是一个电影营销的产业区，不是一个属于创意的制作乐园。

    就像那些所谓的小成本大卖影片，它们的成本真的低吗？

    它们的制作成本只有十几二十万美元，但花在营销上面的费用有多少？

    在好莱坞里，人们会用更多的资源来进行电影的营销，大概是制作电影的两倍到三倍乃至更多。

    好莱坞意义上的电影，并不是导演在自己的摄像机里拍摄和后期剪辑出的东西，那充其量只能称为影片(ilm)，而电影(摸vie)则是经过一系列的营销活动后最终能够在电影院上映的片子。

    这两个概念最大的区别就在影片不赚钱，而电影是可以赚钱的。

    当一部影片能够在媒体上登载广告，向公众进行宣传时，它才实现了从“影片”到“电影”的转变。

    当然，很多艺术化和理想化的导演，会选择走电影节这条路。

    但实际上，包括欧洲三大电影节在内的绝大部分电影节，想要参加的话，不止是有作品和艺术就可以的，还需要准备一大笔钱！

    一部电影想要参与电影节，就跟墨菲参加圣丹尼斯电影节和戛纳电影节一样，制作方需要向影展方面提交一笔入场费，费用往往不菲，接下来还有提交的各种开支，例如打印宣传材料的费用，运输费，工作人员的薪酬，放映时的支出，公关活动经费……

    如果运气好的话，影片在电影节遇见愿意购买的发行商，这时候电影就更加和艺术没有一美分关系了，所有的讨论都只会围绕着“利润”、“销量”、“发行”来进行。

    这听起来是不是特别不“艺术”？

    说白了，无论是人或者影片，想要在好莱坞被重视，首先就要证明自己有价值，能带来收益。

    否则说再多，都会向墨菲最初那样，被人拒绝，拒绝，再拒绝……

    一个故事和一个创意就能拉到投资？有才华就会被重视？这个梦确实很美。

    在没有证明过自己之前，所有的故事和创意，都是虚无飘渺的。

    虽然墨菲主张电影要有各自的风格，而不是现今好莱坞电影严重走向同质化，但很多现实存在的事情，并不是他装作看不到就不存在的。

    这些事情根本不会以个人的意志为转移，一个人的力量和想法在庞大的产业链面前非常渺小。

    最为典型的问题，对电影制作发行公司来说，什么样的电影才是好电影？他所选择的黑色风格就一定是好电影？

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