第四百二十一章 那一抹最忧伤的蓝,光影下命运的择选
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第四百二十一章 那一抹最忧伤的蓝,光影下命运的择选(第 3/4 页)
“你好,我是新搬来的邻居。没有打扰到您吧?孩子每天可能会练习吹长笛,希望您不要见怪——”
梅艳邡扮演的阿静眼睛弯弯,微笑中夹带着疲惫。
“没关系。”
两人的对话一直以石神主观镜头。
“叔叔,这盆花送给你。”
张白汁扮演的小美捧着一盆小花递给捂着手腕的石神。
滴——
镜头降格,慢镜头的特写,一滴血液缓慢的落在地面上,血珠里倒映出两张笑脸。
啪,血溅四散,好似花朵的图形。
就像……
就像是,小女孩手中随风摇摆的小野花。
忽然——
清新、透彻的长笛声让画面瞬间回到了现实。
长笛在乐器特色中的色调实际上是冷调系。
在电影拍摄中,每一个小细节吴孝祖都抓的很严。甚至到了铺张浪费的地步。
吴孝祖真的特意让张白汁学习吹-长-笛,就连长笛选用的管子都是高端,一个管子七八万港币!
反正钱不花白不花。最后长笛吴孝祖还送给了张白汁当礼物。你看看,吴导演这个机灵鬼是不是很鸡灵!(`へ′*)ノ!!
长笛的音质低音优美悦耳,高音活泼明丽。
伴随着长笛,黎名经过改编的《街灯》缓缓流动。影片的质感让许多人沉醉。
当然,同样会有人不喜欢。
口味这种东西本就没有一个标准。
没有任何一部电影能够让所有人都喜欢、都满意,这部戏,吴孝祖在拍摄上本就没有特意的去做那么商业。故事性足以弥补影响的光影艺术感。
这算是吴孝祖实验性质的一部艺术和商业寻求平衡的电影。
艺术绝对是世界上最耗钱的东西之一。
不过,既然成为一个电影人,总要留下点什么,尝试点新的东西。诚然,可以拍摄商业电影赚取票房,一样名流影史,但票房榜这个东西是最无情的婊子,几十年后可能很多人不会意你几千万的票房,但奖项这东西摆在那,就很有逼格!
你看墨镜王是不是比同时期那些比他票房高的导演逼格更高?毋庸置疑啊!
老式落地挂钟再次出现在画面中,钟表也暗示着主人的逻辑性和刻板准确的时间观点,为后边做铺垫。
狭小的房间内,立式落地钟轻轻晃着钟摆。
这部电影中,吴孝祖蛮钟情于狭小和封闭空间对于时间碎片的捕捉。
作为《嫌疑人》的副导演,王佳卫虽然跟在吴孝祖身后学习了许多电影拍摄的硬核姿势,却也给吴孝祖很多奇思妙想。
你看后世王佳卫的电影序列,不难发现他的记忆和时间之间习惯性的断裂、游离。时间和记忆是他电影中不可或缺的元素。
这部电影,吴孝祖把时间具象化,用钟表来传达这种时间性。这样的时间感,搭配着环境,在这种梦魇都市之中,营造出真实环境的空间关系与拥挤生存建筑间的不平衡,会使得剧中的石神更加显得真实,却又会给其命运蒙上一层阴影,为接下来的选择给观众给予暗示。
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