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    第583章 光影技术，《龍門》杀青！(第 2/4 页)

    最起码他团队走出的导演，专业素养方面都能确保其职业性。

    吴氏门徒风格上，吴孝祖予以保留，任其发展，但基础素质上，他一直强调需要夯实。

    在这种情况下，他才构思出了留白。

    这是吴孝祖对于这部古装武侠电影新赋予的画面质感。传统的武侠片与新兴的电影技术结合下，呈现出了这种胶片时代最具有特质的风格。

    画面留白这方面，胡金诠导演实际上早在《侠女》时就尝试过，但是限于当时的器材，并没法真正的展现出来。

    浓墨与浅淡之间的这种进步，不单单是导演技术的展现，同时更是电影行业内器材、人员专业度的集中体现。说白了这本就是一种技术革新和电影思维的革新。

    我们看老片，总会有一帧一帧跳跃感，实际上这本就是技术上的缺陷。

    80年代，基本达到了现有技术层面对胶片最完善的运用了。

    这时候的特效转职的并不是绿幕、蓝幕，更多反而是现场特效成果加上后期电脑技术统合。甚至前期的化妆特效及道具方面占有大头。

    用《终结者1》举例，它本质上实际上无疑就是一部披着科幻与悬疑外衣的b级片，特效方面算得上粗制，但这种粗制在后世看来依旧很有吸引力~这就是电影导演对于技术的使用水平问题。

    工业基础并不是简单一两句就能抹平说清楚。此时华语电影与好莱坞的差距就好比《星球大战》与《新蜀山剑侠》的区别。

    正如后世好莱坞运用绿幕抠图来完成了漫威电影的复苏，我们则运用技术完成了《抠图不自赏》一样~有些东西的差距实际上不单单是技术的差距，还特么是使用技术的人的差距。

    吴孝祖在这部戏之中，也尝试了许多特效、化妆、威亚等之前从未大量使用的技术，算得上是对于这些东西有了自己初步的了解，同时大场面运动镜头的掌控也进一步有了更多的了解。

    正如如果没有《双雄》，就不会有《赌神：即刻开战》。没有这两者对大场面调度及镜头运动的经验，这次的《龍門客栈》那种千军万马的场面也不会这么顺利。

    后世大爆的《小破球》被称为中国科幻电影元年，这部电影的背后是一批如乌尔善、宁皓、路阳、郭帆等新一代电影导演及电影人对于好莱坞电影工业的学习和追赶。

    当然~这背后还有一个神秘的源头——华仔~手动滑稽~咳咳~新推一下你会发现，华仔推动了内地新一代电影人的推陈出新~o(n_n)o哈哈~

    吴孝祖拍摄这部戏，也让凯哥兄、田庄庄、黄健鑫、李韶红、顾常未等一众电影人进入其中学习，难道真的是看上他们便宜，压榨他们的价值吗？

    确实！

    但是在这之余，他也是为了祖国电影事业尽一点微薄之力！

    像风走了八千里，不问归期！

    …

    《龍門客栈》剧组。

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