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    1544、成年人当然是全都要(第 1/ 页)

    荆小强的态度，那当然就是全都要！
    如果说安宁的剧本限制性比较大，这几位的选择面就宽得多了。
    甚至还有富余！
    先把他本来为安宁准备的另外一部戏拿出来：“七十年代的奥斯卡获奖影片《克来默夫妇》我想你们都看过，我能拿到这部戏的电影版权，然后改编成国内的电影，这部戏跟《当幸福来敲门》有很大的戏份类似，都是单身父亲带着孩子辗转奔波，但区别是这边更强调女性意识觉醒，在九十年代后我们的都市节奏越来越快，女性不只是相夫教子也有自己工作价值的呈现，对广大观众有很强的提醒。”
    电影学院、戏剧学院当然有自己的渠道能看到不少优秀影片。
    对这部经典肯定不陌生，但更多是当成家庭爱情片，而且这明摆着是要跟安宁搭手演离婚夫妇，三位都不吭声。
    压力大啊，再看看。
    荆小强接着摆出一部：“故事用倒叙的方式，一个成功的音乐家、艺术家回到落后的家乡，回忆起小时候被音乐老师启蒙教诲的场面，我可以来客串这个音乐家开头，但整个故事都以这位坚持乡村教育的音乐老师展开，顽皮的儿童、蔽塞的意识、瞧不起知识分子的环境，都挡不住他用音乐陶醉所有人，用音乐改变山里娃命运的魔力……”
    三人有点意动了，相互对视，好像在说你要不要，不要我先占着，但又心痒痒后面还有什么好的本子，于是聪明的不吭声。
    眼神表情肯定都在想象了。
    八九十年代乡村题材的片子不少，但拍得好，拍出了效果，还恰恰是老张那部《一个都不能少》。
    这种电影要拍得叫好又叫座，很考验导演功底。
    荆小强这部则源自于05年奥斯卡最佳外语片提名《放牛班的春天》，更巧妙的运用了音乐来穿插到电影里让观众获得愉悦感。
    好电影一点都不需要晦涩难懂，哪怕这部文艺片可能没那么火爆，荆小强却很有把握用音乐、用合唱来让整部戏好看。
    他甚至还提出了个更具诱惑力的建议：“你们也拍过不少影视剧了，就像安宁一样，我们采用的方式是用hk的影视班底来制作拍摄，可以由谁来担任自导自演，hk导演顾问会全程指导。”
    汪志文终于忍不住了：“我想试试这部戏。”
    另俩犹豫下，终归是竞争者少了个，连忙点头鼓掌。
    郭优还立刻架秧子：“没错，太合适了，强子一讲这个故事，我脑海里面浮现出来的就是你这样的文艺范儿，我和老程看起来哪里有音乐细胞呢，众望所归，众望所归！”
    荆小强抛出最后一个剧本：“这才是最难的，需要凑一帮老戏骨来拍，当然安宁也可能会参演，用最平静的语气，讲述一个回家的故事，年迈的父母在乡下，到大城市打拼的孩子带着妻儿回去探望，爹妈又嫌弃又盼望，讲述的是我们东方人对家庭的理解，文火慢炖的用功力打动观众，稍有不慎就会变成澹而无味的流水账。”
    没错，相比超级英雄那种火爆场面，细水长流的文艺片更考验功底。
    从演员、编剧、摄影到导演甚至配乐，每个细节都精心把控，反复推敲。
    但意义更大：“你们来到鹏圳，能看到全国有梦想，有热情的人全都在南下，哪怕他们当中很多人会失败，但这座崭新的城市就这样靠无数人堆积而成，可这只是刚刚开始，还有无数的中专生、高中生带着憧憬和希望，从无数个小镇、乡村，走进大城市走进高校，我们这个国家正在面临这样巨大的乡村到城市变革，现在可以提前把这个话题拉出来，用写实的素描方式把城市新家跟乡村老家的故事描述出来，给更多人看到。”
    好吧，等他把这个很容易拍得澹而无味的高难度电影梗概讲述完，程道明看眼郭优：“那……就我来演这个戏？”
    郭优不起哄了：“几年前我们拍过一部《过年》，总体跟这个有点像，但味道、气性却完全不同，我就不再掺和了，那我演幸福来敲门？”
    荆小强其实对郭优的电影印象，出国前在于他那部把中国人苦难都演尽的《活着》，出国后当然就是愈加炉火纯青的喜剧片、贺岁片。
    某种意义上《活着》这部没能公映，荆小强他们这些业内人士都是私底下悄悄看过的作品，应该是老张和郭优各自最里程碑的作品，深深影响了他的心态。
    禁不住在上辈子混乱而彷徨的二十多岁中反复自问：“我为什么活着？我的人生有什么意义？我应该追逐的目标是什么？”
    然后才死马当做活马的非要去找寻，最后在大洋彼岸变成了只是活着。
    现在忍不住顺口问了句：“你跟老张拍过什么电影没？”
    没想到郭优愣了下：“没有，他现在可是奥斯卡小金人导演，行情高得不得了……”
    荆小强吃惊：“有部叫《活着》的剧本，他好像跟我聊过，还没拍啦？”
    结果郭优压根儿不知道，反而是程道明还看过这本小说：“好像是听说老张前几年把这个版权买下来准备拍，可马上就拍了《赎罪》，现在彻底火透半边天了，没听说他准备拍这。”
    荆小强哂然。
    原来自己真的影响改变了许多。
    六七年前刚刚在平京出头，安宁被老张借去拍戏，后来买别墅时候遇见，自己有意无意的表达了更为开阔的创作思路。
    不要紧盯在过去，更不要翻来覆去的用苦难教育观众。
    不能再把以前那种艺术作品动不动就要悲剧收场的惯例延续下来。
    放到二十年后，连好来坞都不敢轻易死主要角色，观众看影视剧就是来放松享受的，谁敢喂屎就死一边儿去。
    那会儿还频频在国际拿奖的老张还不以为然，等到凭借《赎罪》彻底拿下最高奖项。
    看来他也彻底转过弯来了。
    只是和擅长文艺片的黎鞍、擅长动作片的老余不同，老张被深深的打上战争片高手的印记，在欧美就很难有人请个华人来拍战争戏了。
    况且莉姐也已经彻底跟老张分开，现在挂在mr.king事务所名下，凭借奥斯卡最佳女配，还有之前一系列各种国际奖项，比安宁更适应海外演艺事业。
    这部苦难经典，就掩于尘埃了？
    荆小强没什么可留恋惋惜的，在他看来所有的文艺叹惋都得为国富民强服务。
    没有国际地位，好来坞也是镜花水月啊。
    那部电影最后不是用了个“嬉皮笑脸面对人生的难”么，用歌声不更好。
    那就马上把《放牛班的春天》开拍！
    真就是马上立刻，李和信本来在沪海那边把控影业集团的两部戏，屁颠颠的赶过来当剧组总管。
    哪怕主演过奥斯卡外语片了，他也不觉得自己未来的戏路在海外，更没觉得自己是个多大的腕儿。
    可能还是跟着一起到海外见过了世面。
    现在顶着影业集团总经理的头衔，在全国各地操持剧组，偶尔碰见特别喜欢的角色才过把瘾。
    不用说，这部乡村电影里的“反派”暴躁严厉的校长角色，被影业集团总经理给抢了去。
    汪志文笑得嘴都合不拢，两个奥斯卡金奖获得者给他做配呢。
    一边在鹏圳歌剧院拍荆小强衣锦还乡的画面，一边全力以赴的在鹏圳、粤东的各种学校选拔小演员。
    凑了几十个毫无拍摄经验的孩子参演。
    大部分还是焦漪联系的乡村中小学学生，她自己很贡献了几个平时就注意到很有灵性的孩子。
    大家都觉得这种原生态的家伙才最容易出彩。
    当然荆小强也就成了无可争议的音乐顾问，除了电影里出彩的歌曲、配乐制作，连整个放牛班的合唱、汪志文这个主角音乐老师都得他来传授技巧。
    好在杜若兰也能帮上忙，两人很得孩子和家长们喜欢。
    每天拍摄都是一大堆家长挤在旁边追星，还有人给荆小强炖汤润嗓。
    这怎么可能，你们怕是不知道小强的嗓子有多珍贵，能随便喝不明来历的东西吗，潘云燕都当仁不让的截住，只能喝她的汤。
    cia的探员们在鹏圳呆了这么久，看荆小强又一头扎进郊区乡镇里的剧组片场，等到看见《当幸福来敲门》剧组又加入进来，他们终于受不了全都撤回hk去等候了。
    这片除了工地就是工厂的地方，让他们偶尔来出任务还行，长期呆在这样的地方简直要疯。
    可对荆小强他们来说，这种仿佛狂热一般的创作激情，才刚刚开始蔓延！
    甚至连高速公路服务区仓储商场的盛大开幕、销售狂潮，都成了电影高潮部分的场景客串。
    这让本来在陪着调研这场服务区商业社会职能的曲老，也忍不住参与进来配乐作曲，他都好些年没站到第一线了。
    当然这时候才悄然出现找荆小强了解情况的各方面人员也依次出现。
    最后连老张都闻讯赶来，提出让他指导那部讲述回家的电影。