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    第十八章 筹备(第 2/4 页)

    老头摇头，竖起三根手指。

    “三天一次？”

    老头点头。

    金贵狂叫：“不行！”

    李闲云对饿死鬼道：“给你加餐，每揍一顿，加三餐。”

    “十餐，要海鲜，我喜欢三文鱼！”金贵大喊。

    还特么挑上食了。

    李闲云：“五餐，包含一顿三文鱼，不超过二百克。”

    现在穷，李闲云表示我必须抠逼。

    “成交！”饿死鬼也无奈，你是主子你老大！

    三个鬼的工资就这么搞定。

    接下来就是改剧本，做计划，最好是能把之前拍摄的镜头给用上，这就给剧本修改提出了极大的难度。

    为此李闲云一边看那些拍摄好的内容，一边反复对照，哪些能留用，哪些不能，如何根据现有内容做修改。

    相比以前，李闲云这次做剧本可以说是无比轻松。

    要知道电影是团队合作的产物，每个位置都有自己的作用，发挥的则是不同的效果。

    以剧本为例，剧本虽然是编剧写的，但其实制片人，导演，演员和监制都对剧本有一定的话语权，然后思路还不同。

    编剧做剧本的时候，就考虑两件事：一，故事好看。二，人物出彩。

    制片人对剧本的要求则是从操作角度出发，比如：我那边认识一个老板，可以给我们免费的场地。你现在这个医院场景不能用，你给我改成牙科诊所……这事任志干过。

    导演对剧本的角度是从画面出发，比如：能用画面讲的故事就不要用台词，开场来个大金表亮相，我管你那金表是不是伏笔呢？我要求上来就出现……这事容大升干过。

    监制对剧本的角度是从投资人出发，比如：投资人要为自己的品牌打广告，你这个核心道具得改。我们的投资人是手袋商，没错，这件救世之宝必须是手袋。我特么管你手袋怎么救世呢？那是你要考虑的问题……这类事一堆人干过。

    演员对剧本的角度是从自身需求出发，比如：这个人物太坏了，对我的形象不好。我特么管你演的是不是反派呢？妲己又怎么了？必须有亮点，给我改……一堆大咖干过。

    这还只是从位置角度考虑，每个人还都有自己的艺术创作理念，性格，风格，对事物不同的看法与追求。文学无门，别管懂不懂，拿到剧本都能给你瞎几、把戳上几句。

    就这还不够，有时候还要考虑冲奖需求，于是还要温馨，要治愈，要特么人文关怀，要哲学思考，要升华主题！

    这也要那也要，给你堆狗屎要不要？

    所以说编剧苦逼啊，反之财务税务法务程序员等技术职业就没什么人能随便戳了——门槛高，不懂就是不懂，瞎开口换来的只会是一句“你懂个j、8”。

    总之结果就是编剧们在这无数的要求中妥协。

    最终当你满足了所有人时，剧本也就沦为平庸。

    但另一方面，电影作为大众产品，又是高投入产品，本身就是争取对最多人群负责，所以真正的商业片，恰恰就是这么磨出来的——大部分顶级商业大片在剧本上都很平庸，却能大卖，就因为它是冲着满足多数人的需求而来的。

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